杏彩体育南方青年当代艺术家群展于2023年12月23日正式开幕，展览目前在坪山美术馆1-6楼展厅面向公众开放。

　　显然，如果是在20多年前，这样的标题不会出现。当时无分南北，都处在城市化的青春期和狂想之中。过去20年，我们确实看到城市化和全球化给南方带来的好处，以及城市化带来的症候与冲突，它不分地域，也无关大城小城，如今都有着相似的困境。

　　在走访中，我们意识到，“南方”的概念并不恰当。作为一种标尺，它忽略了一个基本的事实，即是“国际化”和“城市化”在超一线城市、大城市、小县城的时差和不同反应。这或许解释了北京与上海的艺术生态繁荣，与地域无关，而是由城市的体量决定的。1980年，是深圳改革开放的开始；1988年，海南设省，偏安一隅的岛屿，迎来新的梦想；直至90年代末，广州、厦门、潮汕，这些沿海城市的便利与先进，接近顶峰；97年，重庆设直辖市，城市沿江巨变；而相对贵阳，一位艺术家讲道，2010年这座城市的隧道开始变多，城市迅猛地扩张。这一年，并无特殊的变故，而是08年北京奥运会开启的全球红利，两年后才到达贵州。

　　这个单元，以南方最早的“城市化”，最初混合的“地方性”开始，以啾小组的广式消费主义和幽默感开篇。之后佘海晴在顺德工厂批量生产的宝石，成为世界工厂和中国制造的代表。雷童的旅游报亭，讲述了桂林从自然山水城市，到争取国际旅游之都的转型；朱岚清拍下南方边陲的东山岛，从港商勾画的国际旅游项目“百亿新城”的兴起，到98年衰落的过程；庞博仁对世界的渴望，在海口的海边用沙做成的巴黎、华盛顿、开罗的名胜地标，显现了城市化中魔幻的错城之梦。

　　城市化的巨变，也反映在城市内部，吴不不的几个行为幽默地模拟了现代社会中无处不在的交通规则与边界；李随唐用KT板剪影，模仿了所有新城市的标配，各处涌起的公园雕塑与休闲广场上的市民生活；陈轩荣描绘了城市中兴起的街头文化和随处可见的涂鸦；而海归的金晶，却在不同的地域中捕捉到一种共性，无论是冰岛的极地风景，还是厦门高楼间的反光板，对她而言都有着相似的孤寂。

　　“城市化”和“全球化”同样改变了童年、情感、爱与家庭观念，我们特别陈设了一个“两种关系”的单元。李波因为工作和妻子两地分居，在重庆和北京之间写下一封《两地书》；张增增和李娜从他乡求学到同一所学校，在一起学习、相识、留校，拍下一张两种视角的结婚照；彭立彪远居深圳，父亲是老家的铁匠，这么多年他唯一和父亲的艺术交流，便是一起打铁做成一件雕塑。周建胜在父亲去世后，把从小长大的老房子分拆运往长沙，改成一个小房子，对他而言，有妈妈和童年的地方就是家。

　　在单元的一角，贺子珂的《乱码城市》以母亲的视角，讲述了这座南方大山里的城市变化。2010年，贵阳迎来了城市化的巨变，隧道和立交桥打通了一座座绵延的大山。交通的改变，让贵阳在全球化的科技变革中成为“云上贵州”，成为全球最大的数据储存中心。然而，也是因为一座座大山的阻隔和闭塞，它成为“世界工厂”里最安全的一块巨大硬盘。只是，她的母亲，曾经的出租车司机，不再是活地图，母亲总是迷路。

　　啾小组是改革开放的实验产物，也是离散文化的子嗣。在无厘头的享乐主义下，除了偶尔的焦虑与怀疑，啾感觉好极了。于是他们尝试发声，一种不确定而细碎的声响“啾”。

　　2015年，方迪、嵇昊和金浩钒共同创办了啾小组。2021 年，出生于广州的章寅正式加入。他们都成长于党和人民一手缔造的崭新区域——粤港澳大湾区，共同见证了大量移民涌入的中心地带，他们围绕“湾区”生机，用年轻的视角重新擘画和发声。

　　1993年出生于重庆南岸区。2015年毕业于四川美术学院油画系，获学士学位，2019年毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现生活、工作于重庆。

　　李随唐的作品以观念为导向，架上绘画、装置、雕塑与摄影等多种媒介为手段。视角聚焦于日常生活的偏移，公共空间的创新型使用、当地居民的生活切片，艺术家以一种新奇的、旁观的视角打开现实。

　　李随唐个展包括：《街 垃圾袋 动来动去》，舍得·成都复星艺术中心，成都（2023）；《无用之人》，艺文立方，成都（2022）；《关于杯子的废线》，Avg空间，成都（2022）；《雕塑的使用办法》，参与器空间，重庆（2021）；《实际的存在》，X画廊，重庆（2018）。主要群展包括：《设计深圳 2023》，深圳会展中⼼，深圳（2023）；《对白》，上海泰艺术中心，上海（2022）；《“新界面”青年驻留艺术邀请展》，天津PAC艺术中心，天津（2021）；《异童话》，彩云里艺术中心，昆明（2021）；《几个好杯》，灰空间，重庆（2017）等。

　　金晶，出生于湖北黄石，现生活和工作于福建厦门。分别毕业于上海海事大学信息系统专业和厦门大学多媒体与综合材料专业。2010年赴荷兰桑德伯格艺术研究院(Sandberg Instituut)学习，获美学硕士学位(MFA)，学习期间获得2011年度荷兰惠更斯“青年天才”奖 (HSP)提名。2012年于De Appel艺术中心举办毕业个展。2013年回国工作，个人创作中断，2018年开始恢复艺术创作至今。作品类型涉及多种媒介，包括装置，影像，雕塑和文字等等。

　　金晶的创作实践主要可以分为两个阶段，第一阶段是2013年之前，其创作实践聚焦于科技发展所产生的可能困境的挖掘，以及对于人类在过去以及未来的世界中主体性的思考。第二阶段从2018年开始，经过了5年在互联网与贸易行业的创业之后，重新开始艺术创作的她开始关注城市中个体生活和存在状态的一些议题，以及对于人类自身在“世界”中存在处境的思考。她尝试以非人类中心的视角，在作品中再现某些可被观察被感知、却同时超越了表像的事物。

　　作品曾展出于北京今日美术馆，广州红专厂艺术区，荷兰海牙市政厅，欧洲陶瓷艺术中心(ECWC)，荷兰De Appel艺术中心，荷兰W139艺术中心， CEAC中国欧洲艺术中心，鹿特丹AT388画廊，厦门文化艺术中心，荷兰鹿特丹欧华城，美国Selby画廊，厦门中华儿女美术馆，三影堂摄影艺术中心，集美阿尔勒国际摄影季，宝龙艺术中心，陶溪川翻砂美术馆等国内外艺术展览与机构。

　　1.《我知道的并不多于我现在的所知》系列，艺术微喷铝板L框悬浮装裱，93×64cm×2，2019

　　1989年生于广西桂林，生活工作于北京。代表作品《风景》《迪士尼计划》《艺术家》等。参与及策划杏彩体育，“暂住证”“BIG双年展”“城堡”“石家庄的夜巴黎”“桂林迪士尼计划”“＃吃鸡＃《风景》Loading@绝地求生”等。

　　雷童的艺术创作跨越多种媒介，以社会介入型作品为主线，融合流行文化、街头文化、亚文化趣味，并以策展视角串联创作表达。以《桂林迪士尼计划》为线索，编撰波普的迪士尼全球景观与桂林地缘文化叙事。塑造以历史视角在全球化进程中的身份定位并扮演动态过程中经历与观察、陈述与困惑的个体角色。

　　朱岚清，现居住与工作于厦门。毕业于中国人民大学新闻摄影专业，后前往辅仁大学应用美术研究所学习。朱岚清创作的主题大多与她的故乡有关，从厨房、田野、海滩到沉船、厂房、博物馆，她始终坚持用摄影的方式编撰地方图志，描绘了一个令人陌生又熟悉的中国南方。同时，她对于摄影的呈现方式也感兴趣，尤其是手工书。手工书作品则获得了2014年三影堂摄影奖与2015年集美阿尔勒发现奖。

　　1981年出生于四川简阳。2006年本科毕业于首都师范大学获文学学士学位；2016年研究生毕业于中央美术学院获艺术学硕士学位，现工作于四川美术学院。他关注个体生命与社会变迁的关系，融日常行为于艺术行为之中，注重探讨不同媒介运用中的观念性和思想性。他的作品有研究性和持续性的特点，包含多种媒介形式，包括绘画、影像 、装置、行为等；代表作品有“屏幕时间”系列、“在＿地”系列、《两地书》系列等。

　　2013年毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位，现任教于四川美术学院雕塑系，长期专注于对材料与跨媒介领域的探索实践。其细腻的个体感知以及对材料的敏感使其作品具有某种微妙且复杂的特性，作品中短暂与永恒，存在与消亡，浪漫与沉重，相互交织碰撞，构成其作品丰富的表现形式，物象背后充满着冷峻的诗意。其作品是对于时间、空间和生命等概念的深刻反思，强调了个体感知与情感表达的重要性。作品多次参加国内外重要展览，曾获“新感知-未知的爱”--优秀女性艺术家奖、中国雕塑大展青年新锐奖、“明天”雕塑奖、IES照明设计奖。

　　作品收藏于北京 今日美术馆、北京时代美术馆、湖北美术馆、山东美术馆、四川美术学院美术馆等艺术机构。

　　张增增，男，1987年生于安徽省亳州市，2013年毕业于四川美术学院雕塑系获硕士学位，多年致力于科技手段与城市三维空间之结合，试图将不可见的哲学和社会逻辑可视化、三维化。努力使得作品尺寸超越小物体，造境取代消极造物，从图像而至现象，由场所到城市，从小范围的有限个人感知抵达无边无尽的空间。在过去十余年中进行了一系列美术馆内外的研究，有关新的材料学，空间技术和城市现象。从城市、景观、室内、公共关系各角度展开的跨学科研究。现任教于四川美术学院雕塑系跨媒介工作室。

　　曾多次举办个人展览如：2019《长江·长江》张增增个展，武汉美术馆武汉，中国。2017张增增多媒体作品《声之形》个展成都，中国2014张增增多媒体作品《天堂》个展，四川美术学院雕塑系A画廊。参加国内外重要双年展，如深圳坪山国际雕塑双年展，“时间引力——2023成都双年展”。

　　彭立彪，1987 年出生于江西莲花，现生活工作于深圳。2009 年毕业于西安美术学院雕塑系。致力于探索雕塑本体语言与材料观念性的更多可能。

　　《打铁》，装置：钢板、撬棍、赏石、柚木，185x55x55cm，2022-2023独版，照片（左右滑动查看更多）

　　出生于湖南，2011年，毕业于中央美术学院中国画学院，获学士学位。2016年，毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位。2016年，于长沙师范学院任教。

　　經過半年多的溝通和準備，我把這座房子拆到了湘江上的一條船上，運到了長沙。用房子的磚瓦材料在城市蓋了一座新的房子。

　　贺子珂，艺术家，1990年生于贵阳。她的作品呈现了在技术环境、媒介与信息流动中个人感知与时间性的体验，特别是其中与“混乱”有关的议题。近期的项目围绕特定的记忆、数据、档案和素材库多线程地展开，并延伸于与深层时间有关的话题，故事或讲述常成为其中的核心。主要媒介包括影像、写作、装置、计算机程序等等。

　　2022年，她获得了第五届韩国VH Award亚洲新媒体影像奖的入围项目支持，并入选了瑞士文化基金会2023年的驻留项目。她同时也是走访和研究中国西南科技基础设施的跨学科项目“云下贵州”的联合发起人。

　　贺子珂2018年获中央美术学院未来媒体艺术专业硕士学位。2017年于德国卡尔斯鲁厄艺术与设计学院媒体艺术系学习。2012年毕业于中国传媒大学，获数字电影制作学士学位。

　　《乱码城市》，影像，3840×2160px，2023，作品由现代汽车集团VH Award委任（左右滑动查看更多）

　　佘海晴，1989年出生于中国广东顺德，2012年毕业于伦敦艺术大学杏彩体育，中央圣马丁学院；2012年被授予布莱恩纪念奖章，院系每年只颁给一位杰出学生代表；2014年GIA美国宝石学院、钻石鉴定资格证，

　　佘海晴的创作实践中，始终可以看到显赫之物与被遗忘的物质的共存。对于珠宝及其制造工业的研究，潜移默化地影响了她的创作。她参照自己珠宝制造的经验，将珠宝生产过程中通常被认定的有价值的材料、无价值的制造材料和被忽视的工具并置在一起，转换重组，赋予其新生。通过解剖、培植、等方法，佘海晴探讨了价值、劳动与虚无的循环关系。

　　《无暇》，树脂胶、人造玻璃水钻、羽毛、矿物质、盐，702.3×216.8×3.5cm，2019（左右滑动查看更多）

　　陈轩荣，一位活跃的艺术家和策划人，本科硕士皆毕业于中央美术学院。陈轩荣作为艺术家致力于创作与 流行文化和亚文化相关的绘画作品，因此他也是潮流文化和青年文化的观察者，研究者，实践者。

　　他的作品曾被中央美术学院美术馆、中央美术学院版画系、松美术馆、昊美术馆、Longlati基金会、汤臣一 品、华为集团、般若PROCHAIN等机构收藏。

　　陈轩荣同时活跃于跨界合作领域，曾与路虎揽胜极光、DIESEL、雅典表(Ulysse Nardin)、YOHO潮流志、 NEOCHA、韩国组合BIGBANG等进行跨界合作。2022年作为联合创始人，参与成立Club Tsunami津波社， 并担任艺术总监。

　　孙晓晨，1986年生于江西德安，毕业于中央美术学院雕塑系硕士学位；现工作于江西省文化和旅游研究院一级美术师、江西省美术家协会、南昌大学硕士生导师等。

　　孙晓晨的作品，以两种不同的方式保持艺术的身份：第一种是超写实（hyperrealism），第二种是超现实（surrealism）。尽管这两种方式非常不同，但它们都是对现实的出离，都是在强化艺术与现实的边界。超写实又有超级写实、极限写实或者照相写实的说法，它是以比现实更真实的方式出离现实。超现实则以想象、梦幻和无意识的方式超越现实。